熏依社画廊·上海空间荣幸宣布为吉原志良、堀尾贞治、今井俊满举办群展《手绘》，展览呈现了吉原志良在1955-1965期间创作的纸上钢笔作品与他60年代开始的“円相”作品，以及堀尾贞治2013年的纸上创作，和今井俊满1958年的丙烯作品。
本次展览是一次有趣的回溯式探索。二战后，四、五十年代，美国抽象表现主义艺术家选择以行动绘画与色域绘画表达自我，与此同时，一群不同国籍的艺术家在欧洲另辟蹊径，发掘出不定形的“另一种”抽象语言。法国艺评家米榭·塔皮耶（Michel Tapié）在1951年提炼出了「Art Informel 不定形艺术」的概念：以无拘无束的手势抽象（gestural abstraction）探索色彩、肌理、线条和动势。当时居住在法国的今井俊滿便是「不定形艺术」的成员之一。今井回国后，将这个理念带到日本，在50、60年代的日本艺术界引发了火热反响。展览中，今井的作品创作于1958年，他使用鲜明的色彩和爆发性的笔触描绘当下的情感，虽然作品渗透着澎湃的情感，但是构图依然保持克制。显然，除了欧洲的抽象艺术，日式的审美也在潜移默化地影响了艺术家。
1954年在关西芦屋地区有一个艺术团体【具体美术协会】（现简称为具体GUTAI）诞生。具体美术协会的领头人吉原治良(Yoshihara Jiro)带领一帮年轻无名的艺术家组成了这个团体，并开始发行他们自己的刊物《Gutai》，为具体派成员的作品及展览发声，艺术家名称只用英文标识，很明显他是希望刊物本身具有国际性。
元永定正（Motonaga Sadamasa）曾经描述过，「无论年龄，地位，资历，名声，金钱等，我们成员没有一个人可以与他抗衡，在他面前我们都服」。吉原本是继承家业的公司经营人，也是兵库县立美术馆展览（GENBI展）和芦屋市美术馆展的学术委员。而他用家族产业的老仓库修建了一个艺术空间为具体美术协会成员发表作品，对于具体派的观念与作品的展示建立了一定的基础。具体派宣言里称：「我们需要把我们的精神自由（人的内涵）的证据，通过物质（作品）具体提示出来」，这是他们的团体宣言也是具体派名称的来源。
除了空间的创立，期刊的发行以外，法国评论家及策展人米歇尔·塔皮耶 (Michel Tapié)和吉原的邂逅也很重要。欧洲非定型派与具体派的交流展使具体派艺术家的国际性得到了飞跃性的提高。从关西艺术评论界最初的漠视，到东京小原会馆群展中的行为艺术对当时艺术界爆炸性的影响，为具体派群体的曝光起到了重要作用。
很少有艺术群体可以存活18年之久，不过1972年吉原的逝去也直接导致了具体派的终结，而这18年里具体美术协会大概总共有60位艺术家成员。本次展览里，吉原治良的手绘作品大概绘制期为1955年到1965年期间，和堀尾貞治Horio Sadaharu 2013年的手绘作品。所以吉原的作品是具体派期间的，而堀尾的则是后具体派期间的作品。
艺术家今井俊满是日本国内非定型艺术派的代表性艺术家之一。今井纸本上的油画作品，也表现出了日本具体派和欧洲非定型派艺术家通过和塔皮耶的媒介交流后，引发的不同作品变换及趋势。
希望我们此次展出的纸本上的手绘和小油画作品，能给观众一个回顾具体派的历史的契机。让大家看到了解到二战后关西地区的艺术群体「具体派Gutai」，不仅是日本当代艺术群体在世界艺术界被认可的第一批重要的流派，更是对之后的当代艺术引起了层层激浪。
Shun 写于武汉回沪的高铁上
2023.8.8
吉原 治良 Jiro YOSHIHARA（1905 -1972）
作为战后日本艺术的先驱，吉原治良被公认为前卫具体派团体的创始人，该团体从 1954 年一直活跃到他去世的 1972 年。受到吉原先生“研究人体运动，忠于材料，探索未发现之美”的使命的启发，具体派艺术家创作了强调手势和物性的原创艺术作品。从1960年代开始，吉原治良发展了一种受日本‘円相’书法艺术和禅宗哲学以及西方抽象主义启发的绘画风格，他在圆上尝试了无数的变化，他认为它的简单和无处不在为艺术表达提供了无限的可能性。
吉原治良的作品曾在他的家乡日本和世界各地的博物馆展出，包括纽约现代艺术博物馆和古根海姆。
今井 俊满 Toshimitsu IMAI(1928-2002)
1952年，二战后的动荡之际，今井俊满，独自前往巴黎，参与了以Michel Tapié为代表的 “Art Informel (不定形艺术) ” 前卫艺术运动。今井于1957年暂时回国，与随后来日的Michel Tapié, Georges Mathieu及Sam Francis共同为日本艺术界掀起 “Art Informel (不定形艺术) 旋风”。此风潮颠覆欧洲以往美学定义，及以往对美的规范，这对一昧模仿西洋美术的日本艺术造成巨大影响。
在此期间，今井对日本的关注使他清楚地意识到日本的传统情感，以这种情感支撑着他的作品突破在欧洲习得的刻板的创作方式。他非常清楚自己的根源，这使他通过融入同时捕捉自然和艺术的日本美学，摆脱了西方艺术与生活“脱节”的僵局。
堀尾 贞治 Sadaharu HORIO（1939 – 2018）
堀尾贞治是战后日本前卫艺术团体具体派协会的最后数位在世成员之一，已于11月3日在日本神户去世，享年79岁。
堀尾贞治于1939年出生于兵库县，他是具体派中最年轻的创始成员。他曾与具体派创始人吉原治良一起学习，于1965年第15届具体艺术展首次展示了自己的作品，并于次年正式加入了具体派协会，直到1972年协会解散。 在20世纪70年代，堀尾贞治成为了“Bonkura”的创始成员，这个是一个总部设在巴黎的艺术团体。堀尾贞治数十年如一日地进行实验性创作，他使用各种现成材料，如废金属、绳子、木头、根、石头和木板，并成为神户的现代表演艺术的先驱，这些艺术创作都是在他在三菱集团工作期间进行的，这份工作一直持续到1998年。他的实践和其他具体派艺术家一样，试图挑战艺术与生活之间的界限。
堀尾贞治的作品在国际上广泛展出，他每年参与一百多个项目，展出他创作的机构包括第十五届具体派艺术展，大阪具体美术馆（1965年）； 京都独立展（1985）；横滨三年展（2005年）；威尼斯Fortuny大楼（2011年）；斯德哥尔摩现代博物馆（2012年）；纽约所罗门·R·古根海姆博物馆（2013年）等等。
