松枝悠希

松枝悠希是一位透过艺术去打破日常生活规范与限制的年轻艺术家。松枝毕业于东京艺术大学艺术设计系博士，并且一直以来都是一位三维艺术家。虽然父母亲在日本开了一家印刷公司，但松枝的兴趣一直都在印制工具与三维视觉。然而他的童年记忆仍保留着父母自然亲切的印刷产品上，松枝近期的作品表达出二维平面的突出与三维立体空间的围绕，艺术家的创作都在试图克服印刷与其产品的限制。
当许多设计师仍忙碌着在他们的作品中加进更多的设计元素时松枝已然让某些设计元素逃离出他的创作，而呈现出的结果相当令人惊叹！一个活灵活现的三维图案成功的被创造出来，所有的细节与纸上创作的图案相比起来更令人叹为观止！

此木三红大

日本著名画家，雕刻家，玻璃画家，壁画家，在日本拥有2家私人美术馆，在日本各地相继制作大型壁画，被曾为日本PUBLIC ART的代表。曾多次荣获日本文部科学大臣等诸多奖项。留学回国后，此木三红大与年轻的画家一起创办了一个更为自由活跃的团体「青枢会」。此后，始终致力于文化交流与优秀年轻艺术家的培养与发掘，还成立了日本扇艺协会、日本玻璃画师协会等。

此木三红大的创作媒介一直在发生变化，粘土、玻璃、废铁（Ganta）等在他的手中重新焕发生机。3月11日大地震后，艺术家全神贯注创作了一批以诗歌、绘画、雕塑为主体的作品，被美术月刊连载半年。艺术家以“生命的尊严”为主题，只愿有生命的主体受到尊重，孕育以至于大放光芒。作品活力四射，带着一股“拙”气，如同一种智慧，提醒着每一个为生活而焦虑着的人们。欢笑与悲伤、愤怒、绝望与希望、慈善与敬畏，如诗一般抒发，热情地诉说着“生命的赞歌”。

内田江美

内田江美的抽象作品画面整体让人感受到无限延伸的宇宙空间，更仔细的观察其实是无数炭笔连接交织的网络，暗示着神经网络细胞与宇宙的紧密相连，亦是身体内部的宇宙向空际无限延伸的飞翔，也正是日常向非日常的空间性跳跃。

同时，内田江美也从事版画创作，她从江户时代的春画中汲取养料，用线条与拼贴去处理禁忌与露骨，遮挡与流露，赋予传统新的解读与生命力。艺术家作品曾在日本、中国、中国台湾、美国、欧洲、土耳其、新加坡等地展出。2016年于台北101塔美术馆（中国台湾），2018年于三浦美术馆（日本爱媛），2018年于中国台湾高雄市政府文化局/台湾文化中心（中国台湾）以及2020年于在濑户内市美术馆（日本冈山）等机构举办重要个展。

上前智祐

上前智祐1920年出生于日本京都，他的艺术职业生涯始于参与导师吉原治良（前卫具体派的创始人）创立的具体派。1953年，上前遇见吉原，此后艺术家参加了所有具体派的展览，直到团体解散。上前与他的许多具体派同行不同，他并不以“动作”作为综合媒介作品的基础而闻名。

加入具体派之前，上前曾潜心研究南画（日本文人画）和西方艺术运动，其后，他得益于在京都学习染色时的学徒经历，以及沉浸在非具象设计思维中的青年记忆，缝纫实践成为上前艺术风格走向成熟的至关重要的来源。他的综合媒介绘画时常以纺织元素为特色，由细点或精心构图而成图案组成。上前智祐的创作涉及领域广泛，从用针与油画刀叠加图案组成的二维作品到用布、木头或锯末制成的雕塑作品。他在八九十岁时依旧活跃，仍在制作蚀刻版画和丝网印刷。