作为战后日本艺术的先驱,吉原治良被公认为前卫具体派团体的创始人,该团体从 1954 年一直活跃到他去世的 1972 年。受到吉原先生“研究人体运动,忠于材料,探索未发现之美”的使命的启发,具体派艺术家创作了强调手势和物性的原创艺术作品。从1960年代开始,吉原治良发展了一种受日本‘円相’书法艺术和禅宗哲学以及西方抽象主义启发的绘画风格,他在圆上尝试了无数的变化,他认为它的简单和无处不在为艺术表达提供了无限的可能性。
吉原治良的作品曾在他的家乡日本和世界各地的博物馆展出,包括纽约现代艺术博物馆和古根海姆。
1905 | 生于日本大阪 |
1917 | 读中学,开始系统地学习油画,大学毕业于关西学院高等商业学部 |
1928 | 远赴法国留学,留学时,举办了首次个人画展 留学期间得到了在巴黎的著名日本画家藤田嗣治的指点 在他创作臻至成熟的初期,经历多次绘画探索,主题尝试以鱼、超现实主义印象绘画、脸、鸟、人、线性抽象以及不定形绘画等表现形式,随即他便体悟到藤田嗣治对他所言的在不模仿他人的绘画创作外,也需有个人独特鲜明的独创原则。 |
1934 | 在藤田嗣治的推荐下,吉原治良的作品在日本第21届二科展中首次入选 |
1938 | 他加入二科会的前卫美术家发起、成立的九室会 |
1952 | 以干事的身份加入了现代美术恳谈会 |
1954 | 吉原治良在家乡大阪西庐屋创建“具体艺术协会”,是战后最早出现的前卫美术团体 吉原治良为这个绘画派别选择了“具体”(Gutai)一词。希望可以与当时日本盛行的抽象艺术为代表的“现代派”相区分,即强调这种艺术形态的“物理性”与“材料性”。作为团体的创始人、精神导师与赞助者,带领17位对艺术颇具雄心以及前瞻性的艺术家开创具体美术协会。该协会历时18年,成员历经二代,直至吉原于67岁逝世后结束于1972年,参与成员共计59位。 |
1955 | 开始出版日、英双语的《具体》杂志 为了宣传、推广自己的艺术理念,以及可以快速融入国际前卫艺术的潮流中,具体派从1955年开始出版日、英双语的《具体》杂志,甚至后面还出现了法语版本。在创刊号中,吉原治良写道:“我们希望具体地表现出,我们的精神如何证明自由。” 在首届具体艺术展上即兴以白水泥涂抹成画,其后针对线条元素与书法笔墨的钻研 推动具体派「光线艺术」首次参与夏日户外展览,并继续将此概念延伸至1956年户外展览上的互动艺术表演《请随心而画》即《Please Draw Freely 》吉原治良邀请游客们到白板上进行创作,没有任何限制,可以自由地表达自己的想法。 |
1956 | 发表《具体美术宣言》,定义精神、身体与物质在艺术中的全新关连 |
1957 | 举行的《舞台上的具体艺术》,他在空无一物的舞台上演示戏剧化的光线效果,以此表达「虚无」的概念 |
1958 | 创作了一系列强烈丰满的姿态抽象画,其中一幅黑白作品在纽约 Martha Jackson Gallery 的具体派展览展出,然后又参与了卡耐基国际艺术展,最终获卡耐基艺术博 物馆购藏 |
1959 | 吉原治良写道「具体派不是东方主义的实践」 诚然,「圆」系列不是东方主义的艺术。他一开始的探究对象或许部分有日本元素(东方),作品却始终超越传统约定俗成的东西方二分对立的分界,保持艺术家的真诚。从更宏观的角度看,他对姿态抽象艺术以外的尝试与全球当代艺术「极简主义」和「冷抽象」的趋势互相对照。如此看来,「圆」 系列展现了1960年代艺坛的「国际当代性」。吉原治良带来具体艺术进入国际,通过 「圆」表达了他对「国际艺术」的看法。这些都是吉原治良留下的两大重要成就,足以使他在世界艺术史上留下有力的足印。 |
1960 | 吉原治良全然地进入“圆”形创作。专注画“圆”,并且不停追求“圆”的奥义 吉原治良开始经常在素描和油画创作中以书法笔墨作为表现手法 吉原治良采用广告气球与法国著名艺术评论家、Informel的领导者米歇尔·塔皮合作,成功地举办了国际天空艺术节 |
1962 | 具体美术馆开幕 具体美术协会总部中之岛的Gutaipinakoteka举行了具体美术协会会员展 |
1966 | 吉原治良作品于纽约现代美术馆“新日本绘画及雕塑”展出 |
1970 | 吉原治良的创作作品《无题》 |
1971 | 吉原治良获得了印度Triennial国际奖的金奖 |