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灵魂的容器

此木 三红大 Mikuo KONOKI

岛内 美佳 Mika SHIMAUCHI

水野 亮 Ryo MIZUNO

小林 麻衣子 Maiko KOBAYASHI

新藤 杏子 Kyoko SHINDO

2022.10.4 – 10.30

上海

电⼦册⻚

从文艺复兴伊始,人文主义思想开始将人的重要性置于世界的中心,艺术家们开始将人性的光辉注入到绘画中来。此后,我们看到了伦勃朗自画像中对人的精神性的刻画;看到了表现主义将情感描绘推向新的高度;看到了弗洛伊德将肉体的真实融入到人性中;在新超现实主义与新表现主义等流派的影响下,很多后现代艺术家仍然孜孜不倦地围绕着人性的主题创作着。

如果我们将焦点转向东方,聚焦到日本当代艺术,受到西方绘画的深刻影响的同时,浮世绘,“二次元”文化,以及超扁平艺术,也在深深地启发着日本艺术家的创作。在不断的变革和融合中,尽管创作对象来自不同文化背景下的人与事,但不变的是对灵魂的捕捉。肖像类的艺术(描绘人类情感为主)远远超越了一个职业范畴,它是一种对人的着迷,让你一直沉醉于引人探究的一个个鲜活的个体。从这个意义上讲,似乎没有什么比表面更加神秘的事物了。

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生活在时代长河中的人们似乎很难掌控自己的命运,当你把自己和一个更大的背景联系在一起时,并没有特别明显的直接的作用,但作为一个更充分意义上的人在生活,作为人,特别了不起的事情就是,你的精神性的存在,这也是艺术家在作品中追求与创作着的。

创作不仅是艺术家的职责,每一个生命体都可以做自己的创造者,将生命视为自己最好的礼物去创造它,而不仅仅是被创造的容器而已。

当作为群体动物的人因为“同”或者“不同”聚集在一起,如同绘画中不同的色块与体积。不同声音的交流,多元文化的交织,在当今社会有着非凡意义,疫情席卷全球,每一个文化圈层中的人都不应该封闭在自己的视野中,将自己的价值观强加于他人,始终保持丰富、且独立自省的灵魂,才是不让世界变成一色,不让人类面对病毒时不堪一击的方法。

关于艺术家

此木 三红大 Mikuo KONOKI

此木三红大 (b.1937)

日本著名画家,雕刻家,玻璃画家,壁画家,在日本拥有2家私人美术馆,在日本各地相继制作大型壁画,被曾为日本PUBLIC ART的代表。曾多次荣获日本文部科学大臣等诸多奖项。

留学回国后,此木三红大与年轻的画家一起创办了一个更为自由活跃的团体「青枢会」。此后,始终致力于文化交流与优秀年轻艺术家的培养与发掘,还成立了日本扇艺协会、日本玻璃画师协会等。

此木三红大的创作媒介一直在发生变化,粘土、玻璃、废铁(Ganta)等在他的手中重新焕发生机。3月11日大地震后,艺术家全神贯注创作了一批以诗歌、绘画、雕塑为主体的作品,被美术月刊连载半年。艺术家以“生命的尊严”为主题,只愿有生命的主体受到尊重,孕育以至于大放光芒。作品活力四射,带着一股“拙”气,如同一种智慧,提醒着每一个为生活而焦虑着的人们。欢笑与悲伤、愤怒、绝望与希望、慈善与敬畏,如诗一般抒发,热情地诉说着“生命的赞歌”。

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岛内 美佳(b. 1987)

岛内美佳渴望去触及这个世界的现实,想留下一丝能够触摸得到的痕迹。粘土作为艺术家最常用的材料,可以直接用手触摸,唤起童年的记忆,也触达了真实的感受。尤其是对生与死的探究是艺术家最关心的主题之一,她认为这对于了解我们是谁、我们该如何生活非常重要,但遗憾的是即便没有这样的思考,我们仍然如此生活在这个世界。

艺术家从个人化的图景中发展出了特有的图示,并以雕塑以及多变的形式表现出来。她的作品中肉眼可见的不完美是一种行动与宣言,戏谑地再现了在全球化重压下的人类过度追求高效的生活方式,以及始终无法适应其节奏的讽刺

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水野亮 Ryo MIZUNO

水野亮 (b.1970)

水野亮,虽然不是艺术专业出生,但是热爱绘画艺术的水野亮一直没有放弃自己的艺术。在日本游戏公司上班的同时,每天的工作之余都投入喜爱的绘画。2001年开始,水野亮的群展及个展在日本多家画廊及美术馆举办,并多次获得绘画大奖(当代艺术冈本太郎纪念奖、Philip Morris K.K艺术奖、东京Wonder Wall奖、Shell艺术奖)。

水野亮用铅笔与墨笔创造出了无数神秘生物,这些生物似乎从他的手中自然流淌出来,他的绘画的速度之流畅,超出观者的想象,仿佛能感受到画面的色调逐渐暗下来,迫使观者用全部的感官去捕捉从深邃的黑暗中浮现出的细节。艺术家对现实世界秉持着一份冷静,却在另一个如梦境般的平行空间中,充满了天马行空的想象,在那里他是上帝,主宰着这些五花八门的生物的身体、情绪、思绪与能量。

此外,水野亮通过近三年艰辛地创作完成了1000幅《大头公主》,带着日式漫画“Kimokawa (有些恶心又有些可爱)”的特色。大头公主的五官,头颅被戏谑、把玩到了极致,每一个生命体都鲜活富有个性。艺术家将大头公主的出生时代设置在了80后,作品将80后的青春记忆充分地诠释出来,脆弱,孤独,迷茫,宅,搞怪,标新立异,所有孩子拥有的梦,经历的成长故事。

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小林 麻衣子 Maiko KOBAYASHI

小林 麻衣子 (b. 1977)

小林麻衣子创造出一个独一无二的可爱生灵,苍白而柔软,仿佛受到了无形力量的威胁而感到无助,却在内心留存一道勇气与希望的光。这个生物如同人类魂器,艺术家将细腻的情绪和与他人情感连接放入其中。艺术家除了研究人物,在材料的选择,绘画的技巧上也投入了大量的时间,不断突破去适应更丰富的变化和层次。艺术家成长在日本的“二次元”与“宅”文化背景下,她创作的形象有着相当普遍性,随着创作的深入,这个形象有了自己独特“可爱的哲学”,进而影响着同代人。

从2009年起,小林麻衣子在欧洲、中国、日本、韩国等地共举办近二十个个展。近年来,她的作品在国际拍卖市场中得到追捧,成绩斐然。同时,多家欧洲与日本的出版商在持续介绍她的作品。

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新藤 杏子 Kyoko SHINDO

新藤 杏子 (b.1982)

作为艺术家新藤杏子也是一位母亲,家庭的重量,孩子的养育,以及女性的身份在家庭与社会生活中的平衡,与她的创作密不可分。新藤善于体察生活的细微,以家庭、世俗生活为背景,将日常生活中发生的人与人的关系,以及情感的微妙之处注入画面,赋予了其叙事性。

 

新藤的油画的技法有着水彩的特质,即使是油画,依旧可以感受到画面的流动感和清透感。她摒弃了传统油画的厚重,重建了写意的,灵动的,有着时光拂拭之感的表现手法。她笔下的人物鲜活而富有生命力,看似云淡风轻的笔触,却又恰到好处。

自2004起至今,新藤杏子开始有作品陆续获得日本与中国台湾的大奖(Wonder Wall, Shell Art Award, Young Artist Japan, Sompo-Japan Art Award FACE Top Award, Geisai Taiwan#2 Jury’s Special Award, KAIKA TOKYO Award等)。

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