熏依社画廊将为艺术家蒋正根举办其新作个展，于上海空间呈现「易·色」。此次展览是庆祝画廊16周年的双城同步展（上海与东京）的其中之一。展览将展出20多幅架上作品，其中包括艺术家自2017年以来创作的“点苔”系列，以及2022年疫情期间的新作。
蒋正根的作品里有一种“虚静”的意境，这是一种中国传统文化内在向度的精神意境。艺术家认为所谓“虚”是要虚廓自己的心灵，让自己达到心无挂碍的境界；而“静”是一种日常的状态。“虚静”与其画中“秩序”恰如其分地保持平衡。这些与艺术家先前的水墨实验有关，也是源于一种文化的自然积累，可以说是艺术家的一次媒介的转换。
蒋正根创作时，笔法常常效仿宋元画家的创作笔触。不论点笔顿笔，时而急促时而舒缓，时而宁静时而律动。那些画布上笔力的均衡掌控、渗透、超慢速点染与极具耐心的层叠覆盖——它们都在结果中凝聚成一种“虚静”的力量。这暗合了中国古典绘画以及书法的精神气质。
重启的瞬间
——上海、东京同步展
我们画廊在迎接16周年。在法国留学期间开馆的熏依社画廊历经汶川大地震，雷曼兄弟经济危机，北京奥运会，上海世博会，东日本311大地震；现在又在经历着世界规模的新冠和战争。
新冠跨入第三年，人们身心疲惫不堪。防疫政策因国家和地区也有巨大的不同。历史会如何记录这些，还不可预测。一个时代的大变迁已经来临。
或许我们都糊里糊涂的活着。在忙得不可开交的时候，不禁思考自己为何要如此忙碌。常常自问，我是在快乐的活着吗?
在东京空间展出的艺术家喻干的作品中，我们能够看到一种对自我期许的生活方式的执着。作品以多样的视角描绘了险恶的世界中，挣扎生存的人所拥有的坚韧肉体，在精湛的中国传统绘画的样貌下，艺术家以观念的和本真的手法创作了一系列的作品。在盛夏这个股价低点的时刻，画面中源自股票指数和道琼斯指数的启迪而构成的曲线，是作者灵感的巧妙表现，给那些因数字而患得患失的现代人带来了有趣的生活启示。
读懂自己，超越自己。学会使自己变得快乐后，或许我们也能为周围的人带来积极的影响。请尝试去在作品中捕捉各式各样的心动吧，生活在纽约的艺术家喻干所创作的作品《人体和自然的天理》，是否能让你共情到种种身体的喜怒哀乐呢？
在上海空间展出的是艺术家蒋正根的极简主义形式的抽象作品，展览的中文题《易·色》，将这个题目其译成英文实属不易。在他的抽象作品中，蒋正根传递了在中国这一特定环境中体验的“生”，以及映入艺术家眼中现代社会的“色”。他的作品多多少少受到单色派与极简主义的影响，但值得注意的是他的作品中超越前者的独创性。
日本医学家养老孟司曾说，认真思考过“死亡”，反而能够安心生活。这番话，在第七波疫情袭来的今天，我深有同感。
Shun于东京工作室
2022.07.21
出生于上海市
上海工艺美术学院 教授
现生活工作于上海
蒋正根的作品里有一种“虚静”的意境，这是一种中国传统文化内在向度的精神意境。蒋正根创作时，笔法常常效仿宋元画家的创作笔触。不论点笔顿笔，时而急促时而舒缓，时而宁静时而律动。那些画布上笔力的均衡掌控、渗透、超慢速点染与极具耐心的层叠覆盖，暗合了中国古典绘画以及书法的精神气质。蒋正根自2013年起开始创作《点苔》系列，《点苔》由艺术批评家和策展人平杰提出，并在纽约完成了题为“点苔与修行”艺术评论。艺术家崇尚精神、崇尚体验、崇尚过程，崇尚静悟。他用序列与复数的方式探索虚空的廻响，性灵的纯净，用一种完全不同于西方的抽象语言开辟了新的抽象艺术领域。
艺术家曾在春美术馆、艺术外滩浦西馆、喜马拉雅美术馆、外滩久事美术馆、中国美术馆、中华艺术宫、今日美术馆、上海明圆美术馆、瑞典瑞德贝克博物馆、圣彼得堡美术馆等众多艺术机构举办个展与群展。2015年参加意大利Laforet 亚洲艺术家夏季驻留创作项目。作品为瑞士、丹麦、意大利及国内收藏家收藏。
