2022年日本福冈亚洲艺博会 ART FAIR ASIA FUKUOKA 于9月30日在福冈国际会议场开幕，日本和海外画廊聚焦当地。熏依社画廊在展位N07呈现了6位杰出的日本艺术家的近年来的重要作品，包括艺术家前田正宪（Masanori MAEDA）、内田江美（Emi UCHIDA）、中村绫花（Ayaka NAKAMURA）、門田奈々（Nana MONDA） 、原田透（Toru HARADA）、Mariko HAYASHI。这些艺术家的作品的集中反映了日本当代艺术蓬勃的发展现况，以及艺术家丰富的创作手法与自由的创作状态。

内田 江美 Emi UCHIDA

内田江美的抽象作品画面整体让人感受到无限延伸的宇宙空间，更仔细的观察其实是无数炭笔连接交织的网络，暗示着神经网络细胞与宇宙的紧密相连，亦是身体内部的宇宙向空际无限延伸的飞翔，也正是日常向非日常的空间性跳跃。

同时，内田江美也从事版画创作，她从江户时代的春画中汲取养料，用线条与拼贴去处理禁忌与露骨，遮挡与流露，赋予传统新的解读与生命力。

前田 正憲 Masanori MAEDA

日本画（Nihonga）所使用的颜彩与丙烯或油画材料相比，不仅复杂，而且难以有效地用于抽象。正是这种复杂性赋予了日本画流派迷人的魅力，而一批新兴的当代日本画家流派正在将这个具有数百年历史的传统（以往过于注重具象绘画）以大胆的色彩和动人的抽象带入 21 世纪，前田正宪就是其中的领跑者。

久负盛名的东京艺术大学被公认为日本最难被录取的艺术大学，耀眼的校友基本上涵盖了自明治时代以来日本现代艺术史。前田正宪从这所大学毕业并获得安宅奖。艺术家早期的具象作品沉静内敛，纯净的色彩带着微妙的变化，时间的“光泽”被附着在被刻画的静物之上，视线被久久地停留在一个永恒的瞬间。近年来，前田重新开始关注抽象，这是他一直希望表现的形式，其灵感来自于“物派”运动的至纯至简，以及传奇的中世纪日本画家长谷川东白的松树，其笔力在虚空中呈现张力，蕴含着不详、隐匿的未知，仿佛是冬季寒风凛冽中磨砺出的感性，寂静而婉约。前田正宪努力在画面中捕捉“可见与不可见”之间的“叠加”，生与死、苦与乐等对立的二极元素，一旦被搁置被遗忘，便可进入另一种超越的，宁静且有富于力量的境界。

原田 透 Toru HARADA

拥有九州工业大学美术硕士学位。 他的第一份职业生涯是在中国担任景观设计师，目前在日本担任独立艺术家。 他的作品灵感来自于他在上海的生活、遇到的人和体验到的文化。 在日本和其他国家的驻场艺术家项目中，他取材于当地材料的标志性图像，探索了当地的根源。 他从事壁画和装置领域的工作，这使他能够从特定的形式，或根深蒂固的风格中解放出来。

中村 綾花 Ayaka NAKAMURA

以“⽣命的存在”为母题创造了的绘画与影像作品，旨在呈现精致且强烈的视觉效果。

2009-2013 年就读于东京武藏野美术⼤学，获得美术、版画学⼠。

曾⼊选 “2015 年 100 位电影⼈”（ BNN 出版社）。

2016 年六本⽊艺术之夜在 7 ⽶宽、3 ⽶⾼的⾯板上现场作画受到好评，⾃此，她开始在活动中进⾏现场作画。 活跃在⽇本以及国际舞台，并在Bunkamura Box 画廊（东京）、Enatsu 画廊（东京）和 EPIC（东京）举办过个展。

曾参加 EPICENTRO ART（柏林）、White Box（纽约）、WAH Centre（纽约）、Anthology Film Archives（纽约）、ART FORMOSA（台北）和 OLA Galleri & Ateljé（瑞典）的群展。

近年来，同样活跃于美国、丹麦与中国。

在⾸届“ARTIST NEW GATE”中获得⼤奖，这是⼀场发现新的⼤型艺术家的艺术竞赛。

曾作为驻留艺术家在世界各地⼯作，美国、丹麦、上海、⽇本东京和京都。

門田 奈々 Nana MONDA

自创作伊始，門田奈々就不断创作以女性为主题的作品，她的作品构图和谐而雅致，通过绘制花朵和与之贴合的女性形象，达成特有的图案。美与丑、强与弱、柔与刚、冷静与恐惧等内心情感与美好的表象之间复杂关系在艺术家的笔下被恰到好处的表达出来。

艺术家搬到熊本后，对自然与色彩之美的震撼引发了她绘画风格的转变，各种鲜艳的、充满活力的色彩开始在她的画布中展开。此外，她的作品获得了艺术界的好评，2014年艺术家在东京国立艺术中心斩获新面孔奖，并入选熊本“Drawing Power”2014年大奖赛。

近年来，門田受到熊本自江户时代以来一直受人珍视的“肥后（熊本的旧称）六花”的启发，开始创作相关系列。细川重方（1721-1785），熊本的第六代细川藩主，也是一位热情的自然历史学家，据说由于这位藩主有条不紊地种植当地的品种、收藏大量的植物书籍，种植和欣赏花卉成为了一项令人向往的绅士成就，熊本的武士竞相种植最美丽的品种。艺术家将传统花卉，以及身着传统服饰的女性并峙于画面，隐去其真实生活背景； 夸张的修长脖颈，温润如玉的脸庞，似乎与自然界中的花朵和谐共处，但与此同时，无法回避的陌生感与疏离感也暗含其中，画面中女人的命运与身份成为一个谜。

林 麻里子 Mariko HAYASHI

自然的流动、气氛的流动、时间的流动，以独特的世界观表达植物、水、风等。

​她的作品的特点是美丽的色彩运用和节奏感。从让你感受到声音的作品中，您可以感觉到它的深度，就好像它从框架中突出一样。对声音和色彩充满想象力的渴望。

她在一个熟悉严冬的地区出生和长大。这一定是从她敏感的童年开始的。

大学毕业后，她获得了室内设计师的经验。多年来一直从事壁画的策划、监督、制作等工作。自2000年以来，她一直在开发自己的作品。不可否认，这段历史对她的风格影响很大。

她的作品基于创造适合空间的艺术的愿望。由于它是在考虑空间的情况下创建的，融入空间的同时营造出柔和的氛围。