
柴 一茗 CHAI Yiming
裴 晶 PEI Jing
余 启平 YU Qiping
内田 江美 Emi UCHIDA
佐藤 令奈 Haruna SATO
2020.7.25 – 9.6
上海
柴 一茗|CHAI Yiming (b.1965)
出生日期:1965年
出生地点:中国 哈尔滨市
性别:男
工作地点:中国 上海市
1987年上海商业专科学院毕业 设计系
艺术家柴一茗的作品总是充满了很多“意外”。例如画面以内的荒诞且又毫无联系的具象组合.会给观者带来画面以外的神游万象般的感受。他的绘画仿佛在创造一种机会.聚集这些让人难以置信的元素——他往往有意忽视社会符号和其他相应线索——而不是使用一种让人容易辨认的叙事手法。这样做的结果是.抽象与华丽的叙事手段之间的界限变得十分模糊。
裴 晶|PEI Jing (b.1962)
1962年生于北京。1983年毕业于上海戏剧学院。后在该院任教至今,从事美术创作和教学。八九年,参加北京中国美术馆的”中国现代艺展”。九十年代后作品在欧美港台等地展出、发表和收藏。裴晶并不认为他是在进行讽刺,他一点不觉得大众生活的庸俗面有什么见不得人之处,相反,他认为这恰恰是健康真实之人性的日常表达,是无须掩饰的。
余 启平|YU Qiping (b.1957)
出生于1957年的中国
余启平为我们创造了一个模糊的世界。 它内向、矜持、沉醉,却绽放着世间的真情。 它能唤起你的宁静感、专注感和对持久事物的渴望。冲突化解,化为对真实抒情的渴求,对神秘喜悦的向往——智慧在这里毫无意义,真正有意义的是对审美存在的放纵。这种追求也体现在余启平的绘画技巧上。 他对中国画的各种传统技法有着深刻的理解,并对其进行了现代改造; 在此基础上他形成了自己独特的绘画词汇。 这一语汇构成了“新东方主义”审美倾向的词汇基础。我很喜欢他的绘画美学:一种风格、一种倾向,渗透着非常强烈的新东方意义。 这不是对佛教禅宗的简单回归,也不是对道家超脱世俗思想的再现,而是在现代语境下进行的。 通过回避机械、拥挤、忙碌、无用等生活状态,展现了人的本色,艺术家意图揭示人在世间对人的状态的追求和诠释。
内田 江美|Emi UCHIDA (b.1970)
出生于日本山梨县
1990 毕业于女子艺术专科学校
1990-2003 从事时装设计师工作,之后开启艺术家之旅
2002 师从当代艺术家秋山令一,学习铜版画
从8岁开始至2004年,一直师从与日本画家安藤峯子学习绘画
2005 师从备前烧的传承人安倍安人
内田江美的抽象作品画面整体让人感受到无限延伸的宇宙空间,更仔细的观察其实是无数炭笔连接交织的网络,暗示着神经网络细胞与宇宙的紧密相连,亦是身体内部的宇宙向空际无限延伸的飞翔,也正是日常向非日常的空间性跳跃。
同时,内田江美也从事版画创作,她从江户时代的春画中汲取养料,用线条与拼贴去处理禁忌与露骨,遮挡与流露,赋予传统新的解读与生命力。
艺术家作品曾在日本、中国、中国台湾、美国、欧洲、土耳其、新加坡等地展出。2016年于台北101塔美术馆(中国台湾),2018年于三浦美术馆(日本爱媛),2018年于中国台湾高雄市政府文化局/台湾文化中心(中国台湾)以及2020年于在濑户内市美术馆(日本冈山)等机构举办重要个展。
佐藤 令奈|Haruna SATO(b.1984)
佐藤令奈将画布视为人的皮肤,观者看到她的作品时会不经意地伸手触摸。然而,佐藤的创作并不仅限于对婴儿和人体的描绘,她有意识地创作出“轻微却相当程度的不同”的质感,从而解决限制与确定的变化中主体的多变性。她的艺术建立在坚定而独特的“物质”和“价值”之上,得益于这样的特征,其作品设法传达了充满生命力的模棱和湿润,无论如何,与众不同的图示被呈现出来。
佐藤开始创作作品时,将油性颜料涂在麻帆布上,仿佛在轻敲它。这种敲击技术会在颜料中留下细微的凹痕,以相同的方式依次涂抹几种暖色。她用砂纸刮掉油漆表面,小心地把隐藏在下面的不同层次的色调带出来。通过这个需要艺术家自身身体技能的敲打和打磨过程,画布的质感逐渐接近人体皮肤的质感。
自 2009 年东京Wonder Wall获奖以来,佐藤一直非常活跃并取得了显著的进步。她先后获奖南京国际艺术节大奖,KAMIYAMA基金会颁发的艺术家赞助奖等奖项;参加了台北、纽约、印度、首尔、东京等地的国际艺博会,并且持续在日本群马县中之条双年展中呈现全新的作品。