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春·色

柴 一茗 CHAI Yiming
裴 晶 PEI Jing
余 启平 YU Qiping
内田 江美 Emi UCHIDA
佐藤 令奈 Haruna SATO

2020.7.25 – 9.6

上海

Yobai:日本浮世绘时代的情欲
紫式部《源氏物語》是日本的古典小说之一,相当于《红楼梦》,《源氏物语》里的光源氏相当于贾宝玉。小说里出现很多情节是「Yobai 夜這」,指的是半夜溜进喜欢的女人家里约会后,在天亮前悄悄离开这一行为。而在日本近代之前一直有这个风俗。中国的少数民族似乎也有类似风俗,但更多是在母系氏族。
历代的哲学家在研究艺术与游玩的时候,终究会提到官能主义——游玩的终极形式。从语言的游戏至肉体的碰撞,人们在认知兴奋与想像中延续着生命,却希望在「种」的功能现实之外寻求超现实的愉悦。《梦的解析》中,弗洛伊德对官能的描述论及到「目标倒错」和「目的倒错」。超越正常范畴的,近乎「病态」或「变态」的行为在之后巴塔耶《天空的蓝》里描述的淋漓尽致。而巴塔耶对于弗洛伊德的赞誉和继承发展在哲学史乃至艺术史上也是非常重要的一部分,思想的影响蔓延出理论的生命。
2020年入夏,全球已有1200万左右的人传染新冠病毒COVID-19,死亡人数也超出50万,是突如其来还是潜伏已久?一时间几乎人人都在讲究社交距离。初代感染、集体传染,一个又一个的疫情词汇都在警告着人类不要互相接触,但人类始于群居的生活方式,还是会不断的集体传染,反反复复。有趣的是,当下各地的集体传染很大比例反而来自于夜店和酒场。BLM引起的对种族歧视的历史追溯及反思,兴许对当前的人类社会起到一些积极的作用。社交距离的保持、人的亲密接触似乎遭遇了前所未有的禁忌。而禁忌恰恰是人类有始以来最爱探寻的。
在这特殊时期,策划了中日五位艺术家的群展,主题Shunga Yobai也一直以来比较关注,希望能够在上海展出后继续巡展到日、韩。
裴晶的作品在戏剧性、舞台式的描绘中,让人物的暴露富有波普和逆时代性。「部分欲动」和「刺激」来自身体的「丰乳肥臂」。周边环境描绘则是传统和唯美的,那反差也是作品的醍醐味。此刻在东京暂且无法回到上海,不能感受到原作的魅力实属惋惜,羡慕在上海可以看到原作的你。2020多灾之年,希望能早日回沪,想念上海了。

狂风中的东京工作室 Shun
2020年仲夏

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关于艺术家

柴一茗CHAI Yiming portrait

柴 一茗|CHAI Yiming (b.1965)

出生日期:1965年

出生地点:中国 哈尔滨市

性别:男

工作地点:中国 上海市

1987年上海商业专科学院毕业 设计系

艺术家柴一茗的作品总是充满了很多“意外”。例如画面以内的荒诞且又毫无联系的具象组合.会给观者带来画面以外的神游万象般的感受。他的绘画仿佛在创造一种机会.聚集这些让人难以置信的元素——他往往有意忽视社会符号和其他相应线索——而不是使用一种让人容易辨认的叙事手法。这样做的结果是.抽象与华丽的叙事手段之间的界限变得十分模糊。

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裴晶个人照片

裴 晶|PEI Jing (b.1962)

1962年生于北京。1983年毕业于上海戏剧学院。后在该院任教至今,从事美术创作和教学。八九年,参加北京中国美术馆的”中国现代艺展”。九十年代后作品在欧美港台等地展出、发表和收藏。裴晶并不认为他是在进行讽刺,他一点不觉得大众生活的庸俗面有什么见不得人之处,相反,他认为这恰恰是健康真实之人性的日常表达,是无须掩饰的。

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余启平

余 启平|YU Qiping (b.1957)

出生于1957年的中国

余启平为我们创造了一个模糊的世界。 它内向、矜持、沉醉,却绽放着世间的真情。 它能唤起你的宁静感、专注感和对持久事物的渴望。冲突化解,化为对真实抒情的渴求,对神秘喜悦的向往——智慧在这里毫无意义,真正有意义的是对审美存在的放纵。这种追求也体现在余启平的绘画技巧上。 他对中国画的各种传统技法有着深刻的理解,并对其进行了现代改造; 在此基础上他形成了自己独特的绘画词汇。 这一语汇构成了“新东方主义”审美倾向的词汇基础。我很喜欢他的绘画美学:一种风格、一种倾向,渗透着非常强烈的新东方意义。 这不是对佛教禅宗的简单回归,也不是对道家超脱世俗思想的再现,而是在现代语境下进行的。 通过回避机械、拥挤、忙碌、无用等生活状态,展现了人的本色,艺术家意图揭示人在世间对人的状态的追求和诠释。

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内田江美

内田 江美|Emi UCHIDA (b.1970)

出生于日本山梨县

1990  毕业于女子艺术专科学校

1990-2003  从事时装设计师工作,之后开启艺术家之旅

2002  师从当代艺术家秋山令一,学习铜版画

从8岁开始至2004年,一直师从与日本画家安藤峯子学习绘画

2005  师从备前烧的传承人安倍安人

 

内田江美的抽象作品画面整体让人感受到无限延伸的宇宙空间,更仔细的观察其实是无数炭笔连接交织的网络,暗示着神经网络细胞与宇宙的紧密相连,亦是身体内部的宇宙向空际无限延伸的飞翔,也正是日常向非日常的空间性跳跃。

同时,内田江美也从事版画创作,她从江户时代的春画中汲取养料,用线条与拼贴去处理禁忌与露骨,遮挡与流露,赋予传统新的解读与生命力。

艺术家作品曾在日本、中国、中国台湾、美国、欧洲、土耳其、新加坡等地展出。2016年于台北101塔美术馆(中国台湾),2018年于三浦美术馆(日本爱媛),2018年于中国台湾高雄市政府文化局/台湾文化中心(中国台湾)以及2020年于在濑户内市美术馆(日本冈山)等机构举办重要个展。

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Haruna SATO 佐藤 令奈 2018_CV

佐藤 令奈|Haruna SATOb.1984

佐藤令奈将画布视为人的皮肤,观者看到她的作品时会不经意地伸手触摸。然而,佐藤的创作并不仅限于对婴儿和人体的描绘,她有意识地创作出“轻微却相当程度的不同”的质感,从而解决限制与确定的变化中主体的多变性。她的艺​​术建立在坚定而独特的“物质”和“价值”之上,得益于这样的特征,其作品设法传达了充满生命力的模棱和湿润,无论如何,与众不同的图示被呈现出来。

 

佐藤开始创作作品时,将油性颜料涂在麻帆布上,仿佛在轻敲它。这种敲击技术会在颜料中留下细微的凹痕,以相同的方式依次涂抹几种暖色。她用砂纸刮掉油漆表面,小心地把隐藏在下面的不同层次的色调带出来。通过这个需要艺术家自身身体技能的敲打和打磨过程,画布的质感逐渐接近人体皮肤的质感。

 

自 2009 年东京Wonder Wall获奖以来,佐藤一直非常活跃并取得了显著的进步。她先后获奖南京国际艺术节大奖,KAMIYAMA基金会颁发的艺术家赞助奖等奖项;参加了台北、纽约、印度、首尔、东京等地的国际艺博会,并且持续在日本群马县中之条双年展中呈现全新的作品。

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