关根 伸夫 Nobuo SEKINE
小清水 渐 Susumu KOSHIMIZU
横尾 忠则 Tadanori YOKOO
井口 真吾 Shingo IGUCHI
笛田 亚希 Aki Fueda
曲 丰国 QU Fengguo
孙 良SUN Liang
方 力钧 FANG Lijun
季 大纯 JI Dachun
刘 野 LIU Ye
周 春芽 ZHOU Chunya
2019.6.20 – 7.25
上海
第一次听闻“物派”（Mono-ha）是在八年前由洪欣策划的“上海世博会纪念版画”展上，展出了关根伸夫（Nobuo SEKINE）的四幅概念手稿作品丝网版画。1968年，时年26岁的关根伸夫在神户须磨离宫公园举行的“第一届现代雕刻展”上创作了《位相—大地》（Phase-Mother Earth）：以中国园林山水概念为基础，在公园内挖出一个深2.7米、直径2.2米的圆坑，而挖出的泥土被塑造压制成与圆坑大小一样的圆柱体，矗立在大地上的圆柱体与其旁的深洞形成了对照，这件作品成为“物派”产生的契机。
“物派”艺术家们的作品通常使用未经加工的木、石、土等自然材料，降低作品的人为处理痕迹，在注重物体之间“关系”的同时，也将“空间”纳入叙述的因素，讨论的焦点往往隐形于物物之间似有若无的微妙的“联结”。据此以最低表现来揭示自然世界的存在方式，人们有机会重新认识到世界的“真实”。
关根 伸夫| Nobuo SEKINE (b.1942)
关根 伸夫（1942-2019），1942年出生于日本埼玉县，1968年于多摩美术大学油画系获得美术学位，师承艺术家斎藤义重和高松次郎，毕业后成为物派的代表人物。1968年创作「位相—大地」，被广泛认为是物派运动的起源，也是当时最具代表性的日本艺术创作之一，对亚洲地区日后的大地、装置、极简艺术发展有显著深远的影响。于1970年以「空相」系列代表日本参加第35届威尼斯双年展，之后更陆续参与于法国、日本、韩国举办的双年展。泰特现代艺术馆于2001年为表扬关根伸夫对于日本现代艺术的贡献，将他的作品梳理至展览「Century City」中。
物派，二十世纪60年代末70年代初期的日本艺术流派，强调物体和空间的关系，以及对“造型”的极致克制。
关根伸夫的作品深受禅宗哲学的启发，将拓扑学的理论结合艺术实验，探讨物事经过变形却不变质的状况下，其本质在不同角度所呈现的多元观感，以及观者与物之间互动关系。他的作品包括大地艺术、天然和工业材料的装置、以及探索绘画媒材的平面创作。
小清水 渐｜Susumu KOSHIMIZU（b.1944）
小清水渐1944年生于日本爱媛县，毕业于多摩美术大学雕塑系，后成为日本1960至70年代渐趋成熟的艺术流派─「物派(Mono-ha)」主要成员。自艺术生涯初期开始，小清水渐对于雕塑和空间感的掌握，使得他的雕塑作品成为物派之中相当具代表性的作品；他此时期的雕塑作品，主要探讨物体中固有但不可视的本质，关注其物质性，并透过并列对象的手法，揭露雕塑的本质。1970年代伊始，小清水渐转而特别关注物体表面的结构。
重要展览包括：2015年意大利米兰慕荻玛基金会「物派」；2013年美国达拉斯仓库艺廊「平行观点：1950、1960及1970年代的意大利与日本艺术」；2001年英国伦敦泰特现代美术馆「现代都市的百年艺术文化」；1995年「1970年代的物质与感知：物派的奠基与研究」日本巡回展，自岐阜县美术馆(展期自2月17日至3月26日)，巡回至广岛市现代美术馆(8月19日至9月24日)、埼玉县立近代美术馆(10月7日至12月17日)。此展于1996年，接续巡回至法国圣德田当代美术馆)。1994年纽约所罗门．古根汉美术馆「1945年后的日本艺术：划破天际的嚎啸」，后巡回展出至美国旧金山现代美术馆。1986年法国庞毕度中心「1910至1970年的日本前卫艺术」；1983年巴西第17届圣保罗双年展；1976年意大利第37届及1980年第39届威尼斯双年展；1971年法国第7届巴黎青年双年展。
横尾 忠则｜Tadanori YOKOO (b.1936)
1936年出生于日本兵库县西胁市。在东京生活和工作。横尾忠则是日本最著名的艺术家之一，1966年开始从事绘画创作。与此同时，横尾的早期丝网版画结合了照片、日本传统浮世绘（木版画）的影响以及波普艺术的平面色彩和明显的性内容。1969年，横尾获得第六届巴黎青年双年展版画大奖，他尝试拼贴和插图，重新使用现成的照片和图像，反映了战后日本社会的快速变化和西方化。他的作品在20世纪70年代的印度之旅后受到神秘主义的影响，产生了与当时地下迷幻杂志美学相同的折衷主义图像海报。
笛田 亚希 | Aki FUEDA (b.1974)
笛田亚希于2001年在东京国立美术音乐大学获得油画硕士学位。 她对家乡东京武藏野充满感情，创作了大量与家乡有关的作品。 其中，吉祥寺井之头自然公园的大象 “花子 “多年来多次以绘画和立体作品的形式展出，花子去世后，笛田亚希创作的花子铜像被安置在JR吉祥寺站。 她对动物、昆虫、植物等纤弱或健壮的生物怀有深厚的感情，从油画（油彩、水墨、水彩）、雕塑到装置作品，她的作品充分展现了她的高超技艺。
井口 真吾｜Shingo IGUCHI (b.1957)
1957 日本广岛县出生
1983 在漫画杂志《GARO》出道
1984 发行漫画《Z CHAN》
1984年启动 “Z PLAN”的项目，旨在探索人物与虚拟世界的可能性。井口以魔法帽和眼罩为标志的小男孩“Z CHAN”的世界为主线，通过漫画、绘本、小说、诗歌、插画、绘画、表演、音乐等方式呈现充满哲学暗示与谜团的独特世界。这个世界在受到现实世界的干扰的同时，在另一个空间平行前进。
井口将“Z CHAN”漫画的构成要素拆解并重构，形成简洁、鲜明的绘画风格。小男孩帽子上的“Z”隐藏着多重隐喻，禅（Zen）的Z也是其中之一。禅宗的审美是井口作品的基石，简单的黑白线条构成空间表现的基底，让人联想“禅问答”「ぜんもんどう」的对话。
绘本《Vanrogh的蜂蜜》中登场的次要角色“Vanrogh熊”深受服装及T恤制造厂欢迎，而此角色受到禅法的《十牛图》的启发而创作。 从ROSE HEAVEN（物质世界）来的的女孩Rose，误入LOTUS HEAVEN（精神世界）这个平行世界，和Vanrogh、Z CHAN等人物一路寻找答案。在越来越困惑的时代中，应该相信什么，追求什么？故事会继续下去……
2000年以后, 井口真吾主要活跃在当代艺术领域。除了绘本、漫画与书籍的出版之外，艺术家在日本、台湾、中国与美国举办个展与群展，以及跨界艺术交流项目。2010年，参加“上海世博会纪念版画”展，2021年，他在家乡广岛八千代丘美术馆举办个展。
孙 良 | SUN Liang (b.1957)
1957 生于中国杭州
1973 进入上海玉雕厂，师从国家工艺美术大师肖春海
1982 毕业于上海轻工业学院美术设计系，后任教于上海大学美术学院
1988 与李山、周长江、张建君、栗宪庭等在上海美术馆完成行为作品《最后的晚餐》
1989 参加“中国现代艺术大展”，亲历“八五新潮谢幕礼”的历史性事件
1992 参加德国卡赛尔遭遇其他K-18国际艺术大展
1993 赴意大利参加45届威尼斯双年展
1998 孙良离开上海大学，进入上海理工大学设计学院执教至今
孙良以泛神论为基石，借助如中国神话中的精卫，西方文化中的伊卡洛斯、奥菲丽娅等多元文化背景中的原型，交织自我经历与想象创作出梦境般的人物，死亡的联姻，诱惑的棋局，噬血恐怖，嬉笑狰狞，都会是他笔下描绘的主题。关于色彩的选择，孙良不依靠自然的给予，自由地想象，创造出平静且深邃的异域时空。他独特的绘画语言繁衍出一系列的变化，形成可以无限生长的富于创造力的体系。
孙良是最早进入中国当代艺术的领军人物之一，在长期的摸索中，艺术家专注于独特的绘画语言，吸引世界各地画廊和博物馆为其举办展览。2006年以来，孙良的作品活跃在拍卖市场，其中在泓盛拍卖表现最佳。孙良作品被广东美术馆、今日美术馆、上海美术馆、台湾市立美术馆、香港大学美术馆、上海张江当代艺术馆、上海龙美术馆等收藏。
