前田 正宪 Masanori MAEDA
尻上寿 Kotobuki SHIRIAGARI
林 丈司 George HAYASHI
松枝 悠希 Yuki MATSUEDA
原田 透 Toru HARADA
小林 麻衣子 Maiko KOBAYASHI
柴 一茗 CHAI Yiming
曲 岩 QU Yan
余 启平 YU Qiping
中村 凌花 Ayaka NAKAMURA
Astro Nuts
前田正宪
日本画(Nihonga)所使用的颜彩与丙烯或油画材料相比,不仅复杂,而且难以有效地用于抽象。正是这种复杂性赋予了日本画流派迷人的魅力,而一批新兴的当代日本画家流派正在将这个具有数百年历史的传统(以往过于注重具象绘画)以大胆的色彩和动人的抽象带入 21 世纪,前田正宪就是其中的领跑者。
久负盛名的东京艺术大学被公认为日本最难被录取的艺术大学,耀眼的校友基本上涵盖了自明治时代以来日本现代艺术史。前田正宪从这所大学毕业并获得安宅奖。艺术家早期的具象作品沉静内敛,纯净的色彩带着微妙的变化,时间的“光泽”被附着在被刻画的静物之上,视线被久久地停留在一个永恒的瞬间。近年来,前田重新开始关注抽象,这是他一直希望表现的形式,其灵感来自于“物派”运动的至纯至简,以及传奇的中世纪日本画家长谷川东白的松树,其笔力在虚空中呈现张力,蕴含着不详、隐匿的未知,仿佛是冬季寒风凛冽中磨砺出的感性,寂静而婉约。前田正宪努力在画面中捕捉“可见与不可见”之间的“叠加”,生与死、苦与乐等对立的二极元素,一旦被搁置被遗忘,便可进入另一种超越的,宁静且有富于力量的境界。
尻上寿
1981年多摩美术大学平面设计专业毕业后进入日本三大啤酒公司之一的麒麟(Kirin)啤酒,负责包装设计以及广告宣传等。
1985年发行单行本《艾丽之春》,并以此作为漫画家出道。他的创作风格以恶搞为中心,逐渐成为一位备受众人瞩目的搞笑漫画家。
1994年独立之后,逐步发表了带有幻想色彩,充满文学风格的作品。他笔下的漫画,从讽刺时事新闻的四格漫画到长篇的故事性漫画,以及具有实验性意义的漫画等,向各个领域拓展开来,并以独具个人风格的创作方式持续活跃在第一线。与此同时,近几年在漫画之外,也积极的向影像作品、艺术等方向拓宽了自己创作领域。尻上寿的「松~弛」系列嘲讽所谓的技术进步。由于技术的不断进步,与人类本身的进化并不同步,高度发达的技术带给我们高清信息会被我们人类浪费,就像单纯的模仿或复制粘贴。不过,这个可笑的现实才是给予我们笑料、安慰和轻松一笑的丰富素材。
林 丈司
画家,1978年东京生人。水墨画大匠林素菊之嫡孙,二岁时便开始独自钻研绘画技艺。作品深受野生动物和大自然,那能量满溢的原始本能和强大生命力的影响,并以“NOMAD HEART——自由的心”为题持续着他的创作活动。除了在日本国内举办过多次展览以外,也曾受托在尚玄、宫崎葵主演的电影《ハブと拳骨》(中译《太阳下的血蛇》)中担当了影片中的绘画,以及为成衣品牌“JOURNAL STANDARD”和饮料厂商“チェリオジャパン”(Chelio Japan)设计过作品。
松枝 悠希
松枝悠希是一位透过艺术去打破日常生活规范与限制的年轻艺术家。松枝毕业于东京艺术大学艺术设计系博士,并且一直以来都是一位三维艺术家。虽然父母亲在日本开了一家印刷公司,但松枝的兴趣一直都在印制工具与三维视觉。然而他的童年记忆仍保留着父母自然亲切的印刷产品上,松枝近期的作品表达出二维平面的突出与三维立体空间的围绕,艺术家的创作都在试图克服印刷与其产品的限制。当许多设计师仍忙碌着在他们的作品中加进更多的设计元素时松枝已然让某些设计元素逃离出他的创作,而呈现出的结果相当令人惊叹!一个活灵活现的三维图案成功的被创造出来,所有的细节与纸上创作的图案相比起来更令人叹为观止!
柴一茗 (b.1965)
艺术家柴一茗的作品总是充满了很多“意外”。例如画面以内的荒诞且又毫无联系的具象组合.会给观者带来画面以外的神游万象般的感受。他的绘画仿佛在创造一种机会.聚集这些让人难以置信的元素——他往往有意忽视社会符号和其他相应线索——而不是使用一种让人容易辨认的叙事手法。这样做的结果是.抽象与华丽的叙事手段之间的界限变得十分模糊。
曲岩 (b.1980)
曲岩自幼在东北抚顺煤矿长大,对底层百姓的疾苦有着深刻的理解。艺术家不断通过绘画,追问人与家园、家园与自然的关系,关怀且审视在重工业文明中与人类的生存状态。他的作品中对色彩的运用极其的克制,丰富的色彩被压缩到整体的灰度中,而这灰度更贴近艺术家的内心—精神家园荒芜之后个体的“乡愁”。艺术家希望用画面来表达时间的流动,常常在同一幅画上反复涂抹和重叠,这样的做法是对时光的雕刻,如同矿石质地的形成,潜藏的能量在形式之下暗涌。与此同时,艺术家通过西部骑行,以及对禅学的体悟,不断拓展自己创作维度。他的作品近年来越来越受到藏家的青睐,被北京国际双年展组委会、雷锋纪念馆、美国当代艺术中心、美国发展中国项目援助基金会、台湾大同国际艺术馆、意大利米兰图书馆等机构收藏;曾获美苑杯“学术奖”最高奖、辽宁大学生美术作品展“金奖”等多个奖项;在成都成功举办6次个人大型作品展。
小林麻衣子 (b. 1977)
小林麻衣子创造出一个独一无二的可爱生灵,苍白而柔软,仿佛受到了无形力量的威胁而感到无助,却在内心留存一道勇气与希望的光。这个生物如同人类魂器,艺术家将细腻的情绪和与他人情感连接放入其中。艺术家除了研究人物,在材料的选择,绘画的技巧上也投入了大量的时间,不断突破去适应更丰富的变化和层次。艺术家成长在日本的“二次元”与“宅”文化背景下,她创作的形象有着相当普遍性,随着创作的深入,这个形象有了自己独特“可爱的哲学”,进而影响着同代人。从2009年起,小林麻衣子在欧洲、中国、日本、韩国等地共举办近二十个个展。近年来,她的作品在国际拍卖市场中得到追捧,成绩斐然。同时,多家欧洲与日本的出版商在持续介绍她的作品。
余启平 (b.1957)
余启平为我们创造了一个模糊的世界。 它内向、矜持、沉醉,却绽放着世间的真情。 它能唤起你的宁静感、专注感和对持久事物的渴望。冲突化解,化为对真实抒情的渴求,对神喜悦的向往——智慧在这里毫无意义,真正有意义的是对审美存在的放纵。这种追求也体现在余启平的绘画技巧上。 他对中国画的各种传统技法有着深刻的理解,并对其进行了现代造; 在此基础上他形成了自己独特的绘画词汇。 这一语汇构成了“新东方主义”审美倾向的词汇基础。我很喜欢他的绘画美学:一种风格、一种倾向,渗透着非常强烈的新东方意义。这不是对佛教禅宗的简单回归,也不是对道家超脱世俗思想的再现,而是在现代语境下进行的。 通过回避机械、拥挤、忙碌、无用等生活状态,展现了人的本色,艺术家意图揭示人在世间对人的状态的追求和诠释。
中村 绫花
以“⽣命的存在”为⺟题创造了的绘画与影像作品,旨在呈现精致且强烈的视觉效果。 2009-2013 年就读于东京武藏野美术⼤学,获得美术、版画学⼠。 曾⼊选 “2015 年 100 位电影⼈”( BNN 出版社)。 2016 年六本⽊艺术之夜在 7 ⽶宽、3 ⽶⾼的⾯板上现场作画受到好评,⾃此,她开始在活 动中进⾏现场作画。 活跃在⽇本以及国际舞台,并在 Bunkamura Box 画廊(东京)、Enatsu 画廊(东京)和 EPIC(东京)举办过个展。 曾参加 EPICENTRO ART(柏林)、White Box(纽约)、WAH Centre(纽约)、Anthology Film Archives(纽约)、ART FORMOSA(台北)和 OLA Galleri & Ateljé(瑞典)的群展。 近年来,同样活跃于美丹⻨与中国。 在⾸届“ARTIST NEW GATE”中获得⼤奖,这是⼀场发现新的⼤型艺术家的艺术竞赛。 曾作为驻留艺术家在世界各地⼯作,美国、丹⻨、上海、⽇本东京和京都。
Astro Nuts
美丽的东西、可爱的东西、孩提时代的玩具、具有攻击性的物品、锈迹斑斑或残缺不全、被废弃被丢掉的旧物组合在一起构成了我的作品。受超现实主义的影响,我把原本在现实世界中关联性比较弱或者无交集的事物,通过无意识偶然的组合,形成了作品自有的形态。赋予作品拟人化,植入动物造型的现实部分,梦想与现实的矛盾状态在作品中呈现,也让作品具有了生命。