2022年日本大阪艺术博览会（Art Stage OSAKA）于6月3日迎来公众开放日，精心挑选的日本和海外画廊聚焦当地与国际艺术场域的当代艺术。熏依社画廊在展位02为日本著名漫画家和演员尻上寿（Kotobuki SHIRIAGARI）举办个展，艺术家以黑色幽默和社会批评而闻名，本次展览展出了艺术家的最新作品。同时，展位28呈现了6位杰出的日本艺术家的近年来的重要作品，包括艺术家前田正宪（Masanori MAEDA）、尻上寿（Kotobuki SHIRIAGARI）、南岛隆（Minamishima TAKASHI）、上根拓马（Takuma KAMINE）、内田江美（Emi UCHIDA）、中村绫花（Ayaka NAKAMURA）。这些艺术家的作品的集中反映了日本当代艺术蓬勃的发展现况，以及艺术家丰富的创作手法与自由的创作状态。

前田 正憲 Masanori MAEDA

日本画（Nihonga）所使用的颜彩与丙烯或油画材料相比，不仅复杂，而且难以有效地用于抽象。正是这种复杂性赋予了日本画流派迷人的魅力，而一批新兴的当代日本画家流派正在将这个具有数百年历史的传统（以往过于注重具象绘画）以大胆的色彩和动人的抽象带入 21 世纪，前田正宪就是其中的领跑者。

久负盛名的东京艺术大学被公认为日本最难被录取的艺术大学，耀眼的校友基本上涵盖了自明治时代以来日本现代艺术史。前田正宪从这所大学毕业并获得安宅奖。艺术家早期的具象作品沉静内敛，纯净的色彩带着微妙的变化，时间的“光泽”被附着在被刻画的静物之上，视线被久久地停留在一个永恒的瞬间。近年来，前田重新开始关注抽象，这是他一直希望表现的形式，其灵感来自于“物派”运动的至纯至简，以及传奇的中世纪日本画家长谷川东白的松树，其笔力在虚空中呈现张力，蕴含着不详、隐匿的未知，仿佛是冬季寒风凛冽中磨砺出的感性，寂静而婉约。前田正宪努力在画面中捕捉“可见与不可见”之间的“叠加”，生与死、苦与乐等对立的二极元素，一旦被搁置被遗忘，便可进入另一种超越的，宁静且有富于力量的境界。

前田正宪曾获得多个奖项，包括东京艺术大学安宅奖、Fuirann最佳作品奖、美国芝加哥国际艺术大赛二等奖。他的作品曾在美国、英国、荷兰、韩国等国际各大艺博会展出，且在香港苏富比成功拍卖。日本东京龙门寺、东京艺术大学等机构收藏了他的作品。

尻上 寿 Kotobuki SHIRIAGARI

1958年生于日本静冈县。

1981年多摩美术大学平面设计专业毕业后进入日本三大啤酒公司之一的麒麟（Kirin）啤酒，负责包装设计以及广告宣传等。

1985年发行单行本《艾丽之春》，并以此作为漫画家出道。他的创作风格以恶搞为中心，逐渐成为一位备受众人瞩目的搞笑漫画家。

1994年独立之后，逐步发表了带有幻想色彩，充满文学风格的作品。他笔下的漫画，从讽刺时事新闻的四格漫画到长篇的故事性漫画，以及具有实验性意义的漫画等，向各个领域拓展开来，并以独具个人风格的创作方式持续活跃在第一线。与此同时，近几年在漫画之外，也积极的向影像作品、艺术等方向拓宽了自己创作领域。

尻上寿的「松~弛」系列嘲讽所谓的技术进步。由于技术的不断进步，与人类本身的进化并不同步，高度发达的技术带给我们高清信息会被我们人类浪费，就像单纯的模仿或复制粘贴。不过，这个可笑的现实才是给予我们笑料、安慰和轻松一笑的丰富素材。

南島 隆 Takashi MINAMISHIMA

1957年出生于日本长野县。

1983年，武藏野美术大学大学院雕刻专业毕业。

1980年，第2次中日展（中日新闻社）准大奖·东海广播放送奖。

2003年，第18次国民文化节美术展（山形县文化厅）执行委员会奖，日本现代具象雕刻展，丰田三年展等展出。

2005年，爱·地球博纪念馆格鲁吉亚奖。

女子美术大学艺术学部艺术・设计表现学科艺术制作表现领域教授。

共举办21次个展。

上根 拓馬 Takuma KAMINE

上根拓马1978年出生于大阪，现活跃于东京，毕业于东京造形大学绘画系，获得美术学士学位，目前在东京造形大学担任美术兼职讲师。

艺术家根据对传统佛教世界中出现的神灵的解释创作了装置。 他为古代人物注入了新的生命，并通过将它们重新创造为饱含灵性的三维“守护者”形象，使它们与当今时代保持一致。上根拓马为他的小雕像注入了与佛像所蕴含的能量相似的能量，并将其与他对科幻小说的审美兴趣相结合。他使用太空服和机器人等元素来进化新型雕像，并创造出由现代部件组成但以佛陀的存在为基础的守护者。

上根拓马小时候第一次见到佛教护法神像时，心中充满了敬畏和恐惧。作为一名职业艺术家，他将这些最初的情感结晶成了借鉴日本动画和漫画元素的人物。它们既不是虔诚的作品，也不是现存佛教图像的复制品。相反，上根对佛经的详尽研究以及对机器人保护者（如高达）的迷恋，为这些深刻的个人艺术迭代提供了灵感与信息。

上根在日本、美国的个展，以及中国、日本、中国台湾与菲律宾的群展中展示了他的艺术。他的艺术实践为他赢得了2004年Hirake Goma! Vol. 2 Birth Art奖和2006年第四届MOVE艺术管理评审团奖。

内田 江美 Emi UCHIDA

内田江美的抽象作品画面整体让人感受到无限延伸的宇宙空间，更仔细的观察其实是无数炭笔连接交织的网络，暗示着神经网络细胞与宇宙的紧密相连，亦是身体内部的宇宙向空际无限延伸的飞翔，也正是日常向非日常的空间性跳跃。

同时，内田江美也从事版画创作，她从江户时代的春画中汲取养料，用线条与拼贴去处理禁忌与露骨，遮挡与流露，赋予传统新的解读与生命力。

艺术家作品曾在日本、中国、中国台湾、美国、欧洲、土耳其、新加坡等地展出。2016年于台北101塔美术馆（中国台湾），2018年于三浦美术馆（日本爱媛），2018年于中国台湾高雄市政府文化局/台湾文化中心（中国台湾）以及2020年于在濑户内市美术馆（日本冈山）等机构举办重要个展。

中村 绫花 Ayaka NAKAMURA

以“⽣命的存在”为母题创造了的绘画与影像作品，旨在呈现精致且强烈的视觉效果。

2009-2013 年就读于东京武藏野美术⼤学，获得美术、版画学⼠。

曾⼊选 “2015 年 100 位电影⼈”（ BNN 出版社）。

2016 年六本⽊艺术之夜在 7 ⽶宽、3 ⽶⾼的⾯板上现场作画受到好评，⾃此，她开始在活动中进⾏现场作画。 活跃在⽇本以及国际舞台，并在Bunkamura Box 画廊（东京）、Enatsu 画廊（东京）和 EPIC（东京）举办过个展。

曾参加 EPICENTRO ART（柏林）、White Box（纽约）、WAH Centre（纽约）、Anthology Film Archives（纽约）、ART FORMOSA（台北）和 OLA Galleri & Ateljé（瑞典）的群展。

近年来，同样活跃于美国、丹麦与中国。

在⾸届“ARTIST NEW GATE”中获得⼤奖，这是⼀场发现新的⼤型艺术家的艺术竞赛。

曾作为驻留艺术家在世界各地⼯作，美国、丹麦、上海、⽇本东京和京都。