在一个狂风暴风雨的下午,我独自一人打开电视,在Netflix上看起了村上春树的短篇小说改编的电影【Drive my car】。活下来的人总是在想离开的人,我们爱着一个人,边爱边背叛。电影里的台词很尖锐,使观者动容。不知这份尖锐来自原作者还是剧作家,亦或来自导演。总之,我打算去回看一下原作。在读他的新作之前。
在日常生活中,我们总是被最亲近的人伤害,因为你信任她,在意她,所以不滴血的伤隐藏得深不知底。一切都在变化,那不确定性让我们不安和焦躁。你的信任可以持续多久?是不是无条件的?
在一个狂风暴风雨的下午,我独自一人打开电视,在Netflix上看起了村上春树的短篇小说改编的电影【Drive my car】。活下来的人总是在想离开的人,我们爱着一个人,边爱边背叛。电影里的台词很尖锐,使观者动容。不知这份尖锐来自原作者还是剧作家,亦或来自导演。总之,我打算去回看一下原作。在读他的新作之前。
在日常生活中,我们总是被最亲近的人伤害,因为你信任她,在意她,所以不滴血的伤隐藏得深不知底。一切都在变化,那不确定性让我们不安和焦躁。你的信任可以持续多久?是不是无条件的?
熏依社画廊荣幸呈现日本岩彩画艺术家前田正宪个展《観自在》,本次展览是艺术家在中国的首次个展,展出了继2016年以来创作的20余件抽象绘画精选之作。前田正宪专注于“岩性”的肌理与抽象绘画的关系,同时,受到“物派”运动的至纯至简的影响,近年来,创作进入全新状态。
岩彩画可上溯至公元三世纪的龟兹石窟壁画,后以佛教艺术的形态流传到东瀛,在日本得到了长足的发展。岩彩秉性不易调和,艺术家必须熟知它的“脾气”,每一个颗粒都是独立的,不同颜色、粗细的岩彩被驾驭成为独特语言,在光的帮助下,画面荡漾起“神性”的光芒。
前田的早期创作聚焦具象岩彩画。作为东京艺术大学的高材生,毕业时即获得安宅奖的前田,他的具象作品克制内敛,安静的色彩闪烁着侘寂式的“微光”。 受传奇日本画家长谷川等伯的影响,其笔力在虚空中呈现张力,蕴含着不详、隐匿的未知,仿佛是冬季寒风中磨砺出的感性,寂静而温婉。
2016年,前田开始转向对抽象岩彩画的探索,他在特定的基底上将颜色进行分层、并置,看似平铺的配色方案,每一笔都带有微妙复杂的变化,浪漫主义的色彩流淌在色“间”,具象与抽象的界限不确定起来。前田努力在画面中捕捉“可见与不可见”之间的“叠加”,生与死、苦与乐等对立的两极元素,一旦被搁置被遗忘,便可进入另一种超越的,宁静且富于力量的境界。
凝视前田的笔触是治愈的。流淌涌动,汇聚扩散,岩彩的质感在色层之间“显、露、隐、没”,如同看见人的每一次起心动念,在全然内观的状态下,生命速度放慢,心境澄明,一切都在静静流淌。
依据著名的双缝干涉实验,世界被提示为是一个在人类意识遮蔽下的世界。前田的作品试图启发、唤醒我们对世界本真的理解。 关上“眼耳鼻舌身意”,不再不停向外求索,我们原本就连接着这个能量世界,我们本自具足。烦恼来袭,观照此念的生灭,如同云卷云舒,无执着无挂碍,直到不生不灭。
烦恼即菩提。
日本画(Nihonga)所使用的颜彩与丙烯或油画材料相比,不仅复杂,而且难以有效地用于抽象。正是这种复杂性赋予了日本画流派迷人的魅力,而一批新兴的当代日本画家流派正在将这个具有数百年历史的传统(以往过于注重具象绘画)以大胆的色彩和动人的抽象带入 21 世纪,前田正宪就是其中的领跑者。
久负盛名的东京艺术大学被公认为日本最难被录取的艺术大学,耀眼的校友基本上涵盖了自明治时代以来日本现代艺术史。前田正宪从这所大学毕业并获得安宅奖。艺术家早期的具象作品沉静内敛,纯净的色彩带着微妙的变化,时间的“光泽”被附着在被刻画的静物之上,视线被久久地停留在一个永恒的瞬间。近年来,前田重新开始关注抽象,这是他一直希望表现的形式,其灵感来自于“物派”运动的至纯至简,以及传奇的中世纪日本画家长谷川东白的松树,其笔力在虚空中呈现张力,蕴含着不详、隐匿的未知,仿佛是冬季寒风凛冽中磨砺出的感性,寂静而婉约。前田正宪努力在画面中捕捉“可见与不可见”之间的“叠加”,生与死、苦与乐等对立的二极元素,一旦被搁置被遗忘,便可进入另一种超越的,宁静且有富于力量的境界。
前田正宪曾获得多个奖项,包括东京艺术大学安宅奖、Fuirann最佳作品奖、美国芝加哥国际艺术大赛二等奖。他的作品曾在美国、英国、荷兰、韩国等国际各大艺博会展出,且在香港苏富比成功拍卖。日本东京龙门寺、东京艺术大学等机构收藏了他的作品。