方块儿

艺术家的画面充满了多变的积累和醒目的色彩，有时将色彩隐藏在下层，表层是单色。这种由油画的物性创造出来的丰富、具体的视觉强度来自具体宣言（吉原二郎发布于1956 年） “以更加强烈和积极主动的方式工作。重要的不是结果，而是在材料中留下自我痕迹的动作”。

不同于白髪一雄做出的表演性的作品，上前智祐一直将自身的经历注入作品中，留下独特的“自我的痕迹”。上前得益于在京都学习染色时的学徒经历，以及沉浸在非具象设计思维中的年轻记忆，缝纫实践成为上前艺术风格走向成熟的重要的来源。大多数具体派画家给人的印象是它们是在一些驱动下瞬时完成作品，上前是一个例外，他的特点是层层叠叠的重复细小的动作，突出绘画的物质性，并且是抽象，绝对的。

“我曾经在造船厂和炼钢厂工作多年。这些环境和设置，以及我在这些工厂遇到的材料，成为我工作的基础。”

—上前智祐

上前智祐从小家境贫困，勤奋的工作是他的日常。他根本没有想过以卖画为生。他在 1947 年的日记中写道：“我必须工作才能谋生。但我的生命是靠绘画维持的。”他重复图案，凭借直觉与对生命的感受去创作。因此，他“首先拒绝文学元素来画画”或任何解释性和代表性的东西。从这个意义上说，这些图形不存在直接的隐喻或追溯踪迹。他的点线是一个热切地过着日常生活的画家的呼吸和心跳，他无与伦比的真实艺术真理就在那里。

上前智祐后期与版画匠人合作，在工坊里与匠人一起研究适合自己作品的制作工序。由于上前作品在材质上的多变性，因此，工序的复杂性不断变化，而艺术家也在这样的工作中重新受到启发从而继续新的创作。

“我必须工作才能谋生。但我的生命是靠绘画维持的。”

—上前智祐

1958年4月在大阪高岛屋百货公司举行的“新绘画/世界展览——不定形与具体”展览中， 不定形艺术（Art informel）的奠基人 Michel Tapié热情赞扬了上前的作品，寻找自由的不定形的艺术与上前的艺术跨越了文化与语言的界限达到了共鸣。上前智祐说，“我的双手被训练成无所不能，将我大脑通过神经发出的图像刻在选定的材料上。”对上前来说，追求触手可及的感觉，也正是他对具体派的“以具体的证明来呈现自由的精神”的追随。