上前 智祐 Chiyu UEMAE
内田 江美 Emi UCHIDA
松枝 悠希 Yuki MATSUEDA
李 允馥 Yunbok LEE
蒋 正根 Zhenggen JIANG
上前智祐,日本战后前卫艺术具体派艺术家。艺术家的画面充满了多变的积累和醒目的色彩,有时将色彩隐藏在下层,表层是单色。这种由油画的物性创造出来的丰富、具体的视觉强度来自具体宣言(吉原治良发布于1956年)“以更加强烈和积极主动的方式工作。重要的不是结果,而是在材料中留下自我痕迹的动作”。
内田江美,出生于日本山梨县,1990年毕业于女子艺术专科学校,1990-2003年从事时装设计师工作,之后开启艺术家之旅,2002年师从当代艺术家秋山令一,学习铜版画;从8岁开始至2004年,一直师从日本画家安藤峯子学习绘画,2005年师从备前烧的传承人安倍安人。内田江美的抽象作品画面整体让人感受到无限延伸的宇宙空间,更仔细的观察其实是无数炭笔连接交织的网络,暗示着神经网络细胞与宇宙的紧密相连,亦是身体内部的宇宙向空际无限延伸的飞翔,也正是日常向非日常的空间性跳跃。
松枝悠希,出生于日本茨城县水海道市,2001年毕业于东京艺术大学艺术设计系,2010年获得东京艺术大学艺术设计系博士,现为东京艺术大学客座讲师。松枝悠希以其独特的 3D 立体装置艺术而闻名,这些作品既有趣且发人深省。松枝悠希的实践诞生于一个意外,在 2007 年第一件作品“超级鸡蛋”打破了传统的二维作品的平面,迸发出破局而出的无限能量。 他的创作包括制作背衬版画,然后通过对PET材料的铸造和成型等复杂工艺,将物体从静态世界中拉出来。艺术家将普通物品从无聊中解放出来,在其中融入诙谐与幽默,并且打破了艺术与设计之间的界限。
蒋正根,出生于上海市,上海工艺美术学院教授,现生活工作于上海。蒋正根的作品里有一种“虚静”的意境。这是一种中国传统文化内在向度的精神意境,也是他心灵与日常的状态融合。蒋正根的作品在1999年左右开始从水墨的艺术表达形式转换为抽象艺术形式,艺术家用缓慢的过程使得两种艺术形式得以彼此间相互渗透。「石上点苔」系列是艺术家蒋正根原布面丙烯「点苔」的延续和材料转换。「石上点苔」源之于石窟文化对艺术家的影响,作品强调了人与物的感应,人与物对活,以及万物皆有灵性的思想。作品以工业泡沫和外墙腻子作为混合材料,用桐油、纱布裱糊,并将水晶石呈点苔状镶嵌其间。「石上点苔」又是材料上的绘画。作品有着一种浑厚中的轻盈和灵动。
李允馥(b.1970)
李允馥,生于韩国首尔,他通过不锈钢媒介以人体和人性为核心主题创作。于2003年在东京艺术大学(Tokyo University of the Arts)完成金属雕塑系的研究。他用的不锈钢坚硬,但创作的感觉又是轻盈和柔和的。他的作品有一副镜子般的身体,与周边的环境融合成一,随着不断变化的环境使其从未停止自身的进化,与那些注视它的人的心灵对话。