遊真Mu 篤子　Atsuko Mu Yuma

マルチメディア・アーティスト。

遊真の作品は、愛の調和的な波動、宇宙の広大な力、生命と死の神秘、そして古代神話にインスピレーションを受けている。

【個展】

2025年　Shun Art Gallery「愛、生命・そして縄文 LOVE, LIFE and JOMON」（東京、日本）

2018年　Walter Wickiser Gallery「Fruition」（ニューヨーク、アメリカ）

2016年　Queensborough Community College Gallery「Ancient Road」（ニューヨーク、アメリカ）

2013年　Inter Zone Art Gallery「Connection」（ラスベガス、アメリカ）

2012年　Shun Art Gallery「Existence Space of Eternal Love」（上海、中国）

【グループ展】

2025年　Monmouth Museum「第45回年次公募展」（ニュージャージー、アメリカ）

2024年　天理文化NY「第52回JAA年次展」（ニューヨーク、アメリカ）

2022年　WAH Center「木と紙 – Wooden Maria」（ニューヨーク、アメリカ）

2020年　WAH Center「ロックダウン期間中の作品」（ニューヨーク、アメリカ）

2019年　Walter Wickiser Gallery「ギャラリーアーティストパートXVI」（ニューヨーク、アメリカ）

【コレクション収蔵】

WAH Center（ニューヨーク、アメリカ）

ニューヨーク育英学園（ニュージャージー、アメリカ）

【壁画作品】

2003年　Lyndon B Johnson Public School 223Q（ニューヨーク、アメリカ）

1998年　416 BCレストラン天井「Flowers」（ニューヨーク、アメリカ）

【主な招待】

2006年　国連教会センター「NGO第59回年次会議」（ニューヨーク、アメリカ）

1995年　平壌国際スポーツ文化平和祭（北朝鮮）

遊真 Mu 篤子―ミッションを持つアーティスト

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　マリーナ・ハドリー

「私は、愛の調和する波動、宇宙の広大な力、生と死の神秘、そして古代神話にインスピレーションを得たマルチメディアアーティストです。」

ビジュアルアーティストが自身の作品の本質を簡潔に説明できることは稀であるが、遊真にはそれが可能である。この一文を読むだけで、彼女の作品を見ればすぐに理解できるであろう。

彼女の絵画には、神秘的な人物、動物、花々が鮮やかで暖かい色調で描かれ、柔らかく、霧がかった幻想的な空気に包まれている。これらのモチーフは、彼女の彫刻的なマルチメディア作品やパフォーマンスアートにも取り入れられている。

彼女が言及する古代神話への関心は、日本の縄文時代に対する興味から生まれている。縄文時代とは、氷河期の終わり直後、およそ紀元前13,000年頃から始まった、1万年以上にわたる先史時代の日本文化である。「縄文」という言葉は「縄目模様」を意味し、彼らの陶器に施された縄や紐の模様に由来する。遊真は自身の祖先が縄文人に由来すると考えており、そのため混合メディア作品にも縄を使うことに強く惹かれている。

1万年という膨大な年月にもかかわらず、縄文時代には戦争や戦闘の証拠、要塞化された集落、防衛施設、武器の大量生産、大規模な墓地などは確認されていない。当時の日本列島は温暖な気候に恵まれ、植物や動物も豊富であったため、資源を巡って争う必要がなかったのである。結果として、縄文時代は日本史上でも最も平和な時代の一つとされている。

遊真はこの長きにわたる平和を、自身の芸術の基盤の一つとして捉えている。

縄文人は自然と密接に結びついて生きていたため、動物や植物、自然そのものに魂や超自然的な力が宿ると信じるアニミズムの思想が生まれた。時が経つにつれ、アニミズムはシャーマニズムへと発展し、人間と神々を繋ぐ役割を果たすようになる。そして後に、今日日本で主要な宗教の一つである神道へと繋がっていった。遊真の作品には、この精神性と自然への深い敬意が色濃く反映されている。

遊真は日本で生まれ育ったが、1960年代後半、ジャズの音色に惹かれてニューヨークへ渡り、それ以来そこに住み続けている。彼女はグローバル化がもたらす恩恵と同時に、国民的アイデンティティの喪失という課題にも強く意識を向けている。縄文文化を自らの基盤としながらも、他の偉大な古代文明にも好奇心を抱き、歴史と先人たちから多くを学べることを観客たちに思い出させてくれる。

彼女のミクストメディア作品には、新旧の日本布や、彼女自身が手染めした布縄が使われている。また、自然との繋がりを意識して流木も取り入れている。これらの素材は、

シングルマザーとしての彼女の人生経験や、フルタイムアーティストとして生き抜くための努力とも深く結びついている。人生の試練にも負けず、縄文の神々から授かったと信じる「芸術を通して世界に平和をもたらす使命感」に突き動かされ、彼女は創作を続けている。

遊真のビジュアルアートとその動機は、彼女のパフォーマンスアートにも昇華されている。ミクストメディアのインスタレーション、絵画、衣装、マスクを、彼女自身の語り、ダンス、音楽、歌によって命を吹き込んでいる。

彼女のパフォーマンスは、ニューヨーク、ドイツ、日本でフルクサス運動が盛り上がった時期に始まった。ジョージ・マチューナスを中心に、ジョン・ケージなどが関わり、ジョセフ・ボイス、ナム・ジュン・パイク、オノ・ヨーコなども活動に加わっていた。フルクサス（ラテン語で「流れ」を意味する）には統一されたスタイルやマニフェストはなく、マチューナスは「芸術に革命の奔流と潮流を促し、生きた芸術、反芸術を促進する」ことが目的だと語っている。

遊真のパフォーマンスはフルクサスと同時期に始まったが、彼女の作品は革命というよりも精神性を重視し、反芸術というより自然の美を讃えるものである。それでもなお、彼女は自身の人生経験から「生きた芸術」を体現し、普遍的なエネルギーと叡智を創造の源泉としている。

対立や分断、不安が蔓延する今、遊真 Mu 篤子の作品は、美しさと精神性、そして前向きなエネルギーを通じて、平和を促す力強い存在となっている。